77 Frauen unserer Zeit: Alexandra Hopf

Alexandra Hopf (geb. 1968 in Kassel; lebt und arbeitet in Berlin) erforscht den kreativen Prozess, indem sie Fakten und Fiktionen zu einem dichten Netz verwebt. Durch Film, Malerei und Skulptur schafft Hopf einen Raum für die Neuinterpretation historischer Narrative und bietet eine neue Perspektive auf die sich entwickelnden Konstruktionen von Identität und Repräsentation.Ausgangspunkt der Publikation 77 Frauen unserer Zeit ist das historische Buch Unsere Zeit in 77 Frauenbildnissen von 1930, das Fotografien weiblicher Persönlichkeiten der Weimarer Republik versammelt und ihre berufliche Tätigkeit vorstellt. Alexandra Hopf greift dieses Konzept fast 100 Jahre später auf und setzt es in 77 Porträts von Frauen fort, die sie persönlich prägten - Vorbilder aus der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts. Dafür wählt sie frei zirkulierende Porträtfotos aus dem Internet aus und überträgt sie in Hinterglasmalereien - ein Medium, das der flüchtigen Bildschirmreproduktion entgegenwirkt und das Bild konserviert.Welche Rollenbilder diese Frauen verkörperten, wie sie sich inszenierten und wer ins kulturelle Gedächtnis einging oder in Vergessenheit geriet - diese Fragen durchziehen die gesamte Serie. Eingeführt wird die Arbeit durch ein Vorwort von Rebecca Wilton und vertieft mit einem Essay von Andreas Prinzing.From Meret Oppenheim to Susan SontagAlexandra Hopf (b. Kassel, 1968; lives and works in Berlin) explores the creative process by weaving together facts and fictions in a dense web. In works spanning film, painting, and sculpture, Hopf creates a space for the reinterpretation of historical narratives and charts a fresh perspective on evolving constructions of identity and representation.The inspiration for the publication 77 Frauen unserer Zeit was the historic book Unsere Zeit in 77 Frauenbildnissen (Our Time in 77 Portraits of Women, 1930), which gathers photographs of prominent women of the Weimar Republic and spotlights their professional achievements. The artist revisits this concept almost 100 years later and continues it in 77 portraits of women who personally influenced her-role models from the second half of the twentieth century. She reproduces freely circulating photographic portraits from the Internet in reverse glass paintings-a medium that resists fleeting screen reproduction and preserves the image.Which visions of womanhood do they embody, how do the women present themselves? Who has entered the cultural memory and who has been forgotten? These are questions that guide the series. With a preface by Rebecca Wilton and an in-depth essay by Andreas Prinzing.