Art et travail social: la danse comme approche socio-éducative inclusive : avantages, durabilité autonomisation à l'exemple de Tribüne 21 Vienne

' Les arts n'existent pas à l'état pur, pour eux-mêmes. Ils s'inscrivent toujours dans des situations marquées par le social et servent constamment à la communication. Les arts peuvent être axés sur le partage, documentaires, didactiques, divertissants ou émouvants. L'art peut être libre, incarner la liberté et libérer. Il peut permettre l'impossible. Il peut construire un autre monde et une autre réalité... Il peut initier un changement de perspective, l'effacement des frontières et le dépassement des limites... Il peut susciter l'humour, procurer du plaisir... Il peut toucher, interpeller les sens et les sentiments, éveiller des émotions et des résonances... La pratique artistique et esthétique dans le travail social vise à activer les potentiels d'auto-assistance et d'auto-formation ainsi que l'autonomie et la maturité des personnes. Pour y parvenir, l'accent est mis sur l'orientation vers les ressources plutôt que sur l'orientation vers les déficits. Le regard se porte entièrement sur les forces des personnes plutôt que sur les faiblesses qui les freinent. Les ressources deviennent visibles et efficaces lorsqu'on y fait appel. Beaucoup de personnes n'ont pas conscience de leur existence... '.