Conrad Schnitzler Contempora (LP)
Uitgelicht
|
37,74 |
Naar shop
|
|
37,74 |
Naar shop
|
|
40,67 |
Naar shop
|
Beschrijving
Bol Partner
Conrad Schnitzler's Contempora uit 1981 is een fascinerende verzameling elektronische schetsen die de onuitputtelijke creatieve kracht van deze avant-garde pionier weerspiegelt. Het album behoort tot het elektronische genre en toont Schnitzler's unieke benadering van synthesizermuziek in een gecomprimeerde vorm. Als belangrijke vertegenwoordiger van de Duitse elektronische muziek avant-garde, student van Joseph Beuys en voormalig lid van Tangerine Dream en Kluster, slaagde Schnitzler erin zich te onderscheiden van zijn tijdgenoten ondanks het gebruik van relatief eenvoudige apparatuur zoals de EMS Synthi A en Korg MS 10 synthesizers, een analoge sequencer en drumcomputer. Het album functioneert als een caleidoscoop van geluidslandschappen waarbij vormen en kleuren voortdurend veranderen en achtergronden wisselen tussen helderheid en duisternis. Schnitzler opent telkens een deur naar zijn diverse sonische werelden, slechts om deze na enkele minuten weer te sluiten en een nieuwe opening te presenteren. De geïmproviseerde geluidskometen schitteren over zijn onmiskenbare sequencerpatronen terwijl vluchtige melodieën vervagen. Deze miniaturen zonder kaders of tastbare grenzen tonen Schnitzler's vermogen om in adembenemend tempo te werk te gaan. Elk stuk op het album zou gemakkelijk twee of drie keer zo lang kunnen zijn zonder zijn magie te verliezen of saai te worden, maar Schnitzler kiest bewust voor korte glimpen. Het album benadrukt opnieuw zijn nobele ethos en zijn compromisloze creatieve pad, waarbij hij noch in staat noch bereid was af te wijken van zijn artistieke visie.
Conrad Schnitzler's Contempora uit 1981 is een fascinerende verzameling elektronische schetsen die de onuitputtelijke creatieve kracht van deze avant-garde pionier weerspiegelt. Het album behoort tot het elektronische genre en toont Schnitzler's unieke benadering van synthesizermuziek in een gecomprimeerde vorm. Als belangrijke vertegenwoordiger van de Duitse elektronische muziek avant-garde, student van Joseph Beuys en voormalig lid van Tangerine Dream en Kluster, slaagde Schnitzler erin zich te onderscheiden van zijn tijdgenoten ondanks het gebruik van relatief eenvoudige apparatuur zoals de EMS Synthi A en Korg MS 10 synthesizers, een analoge sequencer en drumcomputer. Het album functioneert als een caleidoscoop van geluidslandschappen waarbij vormen en kleuren voortdurend veranderen en achtergronden wisselen tussen helderheid en duisternis. Schnitzler opent telkens een deur naar zijn diverse sonische werelden, slechts om deze na enkele minuten weer te sluiten en een nieuwe opening te presenteren. De geïmproviseerde geluidskometen schitteren over zijn onmiskenbare sequencerpatronen terwijl vluchtige melodieën vervagen. Deze miniaturen zonder kaders of tastbare grenzen tonen Schnitzler's vermogen om in adembenemend tempo te werk te gaan. Elk stuk op het album zou gemakkelijk twee of drie keer zo lang kunnen zijn zonder zijn magie te verliezen of saai te worden, maar Schnitzler kiest bewust voor korte glimpen. Het album benadrukt opnieuw zijn nobele ethos en zijn compromisloze creatieve pad, waarbij hij noch in staat noch bereid was af te wijken van zijn artistieke visie.