David Korevaar & Carpe Diem String Quartet Luigi Perrachio, Mario Castelnuovo Tedesco: Piano Quintets (CD)

Perrachio werd geboren in Turijn en bracht zijn leven door in die stad, waar hij optrad als pianist, componeerde, concerten organiseerde en Piemontese volkselementen in zijn muziek verwerkte. Castelnuovo-Tedesco werd geboren in Florence en trad ook op als pianist; zijn muziek is doordrenkt met een breed scala aan Italiaanse populaire invloeden, vooral Toscaans. De musicoloog Guido Gatti (1892-1973), die zowel Perrachio als Castelnuovo-Tedesco promootte in zijn overvloedige geschriften over Italiaanse muziek uit die periode, schrijft over de effecten van de omwenteling van de eerste wereldoorlog op de muziek in Europa, en merkt op dat Italiaanse componisten zich over het algemeen verzetten tegen atonaliteit en muziek schreven die toegankelijker en aantrekkelijker was dan veel van hun Europese tijdgenoten (Musical Quarterly, juli 1932). Perrachio en Castelnuovo-Tedesco componeerden beiden muziek die nooit ver afdwaalde van de tonale normen en vasthield aan klassieke structuren. Perrachio, hoewel invloedrijk als leraar en uitvoerder (hij zat van 1925 tot 1955 op de faculteit van het conservatorium in Turijn), publiceerde relatief weinig, hoewel hij veel componeerde. Hij werd vooral verliefd op de muziek van Debussy en bracht tijd door met onder andere Ravel en de pianist Ricardo Viñes. Guido Gatti schreef een enthousiast essay over Perrachio in 1918, waarin hij toegaf dat het ongebruikelijk is om een componist te profileren die bijna niets heeft gepubliceerd. De uitgebreide ontwikkeling bouwt op naar een immense climax en gaat dan over in een moment van stilte dat Perrachio's fantasierijke gebruik van orkestratie en kleur laat zien. Het eerste thema keert nadrukkelijk terug, waarbij de piano zich aansluit bij de strijkers in ritmische unisono. Het beknopte scherzo dat volgt zit vol speelse ritmische en compositorische trucjes, waarbij het openingsmotief uit Beethovens Vijfde Symfonie wordt geïntroduceerd en zelfs wordt geflirt met een unisono-lijn van elf verschillende noten - bijna een twaalftoonsrij. Terwijl de opening in C-groot overgaat in een nieuw idee in Fis-groot, keert het motief van Beethovens Vijfde terug als een zachte vogelroep in de piano. De opening keert terug in een eenvoudigere orkestratie en Beethovens vogelroep herinnert ons aan waar we geweest zijn voordat een reeks zachte ademhalingen het deel afsluit. Het gebruik van modaliteit en pentatoniek, samen met de ritmisch energieke deuntjes die door het deel heen en weer worden gegooid, doen denken aan de muziek van Perrachio's geliefde Piemonte. Een van de opvallende kenmerken van Castelnuovo's muziek [is] een breed menselijk gevoel dat, op ons overgebracht, streeft naar en in staat is om de genereuze emoties te wekken die vaak sluimeren in de mens, wachtend op slechts een broederlijk woord voor hun ontwaken. [D'Annunzio] nam me meteen mee naar ... de nieuwe muziekkamer die hij had gemaakt, 'want [zei D'Annunzio] niemand kent de wetten van de Akoestiek zoals ik ze ken! 'Welnu,' zei hij, 'als je ooit onder een magnoliaboom had gespeeld, zou je een bewonderenswaardig akoestisch effect hebben gehoord, want het grote aantal glanzende bladeren in verschillende posities versterkt het geluid. Daarom heb ik mijn muziekkamer zo gebouwd dat hij op een magnoliaboom lijkt!' Helaas, het was waar! Het eerste deel begint in F-groot, de hoofdtoonsoort van het hele werk, maar eindigt in D-groot - een kleurverschuiving die de componist bijzonder treffend maakt. Het tweede deel begint in D mineur en eindigt in D majeur. Het derde deel begint in A mineur, maar kan ook hier de aantrekkingskracht van D majeur aan het eind niet weerstaan. De finale begint ook in A mineur, maar gaat naar Es voor het tweede thema, keert terug naar A mineur voor gevarieerde herhalingen van het openingsthema (inclusief een treurmars), om uiteindelijk te eindigen in een schijn-triomfantelijk F majeur. Hoewel Castelnuovo-Tedesco zuinig omspringt met zijn materiaal, is er zo'n vloeiende en lyrische intensiteit in het schrijven dat de luisteraar een eindeloze stroom bekende melodieën hoort. De finale is intens en gepassioneerd, met een Rondo-structuur die gehuld is in een voortdurende evolutie en transformatie van het openingsthema. Het contrasterende tweede thema viert misschien zijn Joodse erfgoed - een expliciet kenmerk van zijn gelijktijdige vioolconcert.