die Filmromanze in Marienbad: das Reale und Imaginäre, Erinnerung Wahnbild, Raum Zeit, Sprache Metasprache

Seitdem der Roman entstanden ist, hat er sich zwischen den Genres der Tragödie und der Komödie, zwischen der Novelle und der Kurzgeschichte positioniert - als Drama einer Figur zwischen anderen Figuren, Objekten und der Zeit. Die Literatur hat Konzepte zusammengefasst und Elemente wie Objekt und Subjekt miteinander verschmolzen - im Sinne des Essay-Konzepts des Nouveau Roman -, wodurch die Figur zu einem Wesen wurde, das durch die Geschichten wandert, um diese zu verändern. Das Kino hat diese Wandlung aufgegriffen und ihre Ursprünge in dem Format erörtert, das dem Roman am nächsten kommt - dem Spielfilm. In den 1950er Jahren bildeten der zeitgenössische Roman und seine fiktionalen Experimente die Grundlage für ein Werk, das zwischen den beiden Bereichen - Literatur und Kino - entstand: ein leidenschaftliches Drama, ein typisches Liebesdreieck, fast schon ein Klischee, das sich von seinen ursprünglichen Formen (die Szene und die Figuren des Films) auf andere mögliche Formen ausdehnt (Statuen in der Szene, das Theater zu Beginn und am Ende, die Figur des Spiels, die in jeder Inszenierung präsent ist). Der Cine-Roman in Marienbad ist eine Untersuchung dieses Experiments, wie es entstand und wie es inszeniert wurde, bis hin zur Schaffung eines Werks, das eine Synthese der Gegenwart darstellt, des Individuums, das in seiner Geschichte gefangen ist, in seiner eigenen Existenzbedingung.