Geertje van de Kamp

Geertje van de Kamp (1986) onderzoekt gevouwen papier op een verrassende manier: haar kunstwerken bestaan uit twee (gedeeltelijk) beschilderde glasplaten. De schilderingen lijken over te klappen van de voorste naar de achterste plaat, waardoor het vouwwerk in wezen door zintuigen en perceptie wordt bepaald. Met behulp van schaduwen, licht en reflecties illustreert zij hoe ruimtelijkheid en platheid, abstractie en figuratie elkaar raken en beïnvloeden. De fascinatie voor vouwen verplaatste zich van traditionele papieren vormen naar een veelzijdige beeldsituatie waarin het oog wordt uitgedaagd om actief mee te creëren wat er tussen de twee platen gebeurt.

In 2019 maakte Geertje een reis door Japan, een land waarin zakelijke hoogbouw en subtiele spiritualiteit naast elkaar bestaan. Deze visuele prikkels boden haar nieuwe inspiratie en zetten aan tot verdere ontwikkeling van haar schilderproces. Het boek volgt niet alleen haar reis en de eerste indrukken die ze opdeed, maar ook de evolutie van haar werkwijze en de manier waarop ze deze ervaringen vertaalt naar haar kunst. Het geeft een intiem beeld van hoe cultuur en omgeving een kunstenaar kunnen sturen in zijn of haar zoektocht naar vorm en betekenis.

Tijdens haar onderzoek combineert Geertje aandacht voor detail met een brede kijk op ruimtelijkheid en tijdloze principes uit origami. De dubbelzichtbare werking van haar werken nodigt uit tot een actieve betrokkenheid, waarbij kijkers zelf de relatie tussen voor- en achterplaat ervaren en interpreteren.

Kenmerken

• Twee glasplaten met (gedeeltelijk) beschildering
• Schaduwen en reflecties creëren ruimtelijkheid
• Thema’s: ruimte, platheid, abstractie en figuratie
• Reis naar Japan als belangrijke inspiratiebron
• Origami-achtige spanning tussen voor- en achtervlak
• Visuele vermenging van zakelijkheid en spiritualiteit