Gelatenheid in de kunst
Uitgelicht
|
39,90 |
Naar shop
|
|
39,90 |
Naar shop
|
|
39,90 |
Naar shop
|
| VERGELIJK ALLE AANBIEDERS (3) | ||
Beschrijving
De teneur van maakbaarheid die heerst in de moderniteit is een centraal thema in Gerard Vissers boek, waar het leven in de uiterlijke zin weliswaar wordt verhoogd, maar tegelijkertijd innerlijk wordt aangetast. In "Gelatenheid in de kunst" verkent Visser de revolutie die zich in de kunst heeft voorgedaan als een antwoord op deze moderne ontwikkeling.
Kunst als antwoord op de moderniteit
Visser biedt een diepgaande interpretatie van de dichtkunst van Martinus Nijhoff, de schilderkunst van Georges Braque en de verhaalkunst van Yasunari Kawabata. Hij laat zien hoe in het werk van deze kunstenaars de contouren van een nieuwe spiritualiteit zichtbaar worden. Deze nieuwe spiritualiteit geeft volgens Visser een hernieuwde betekenis aan het motief van gelatenheid, dat oorspronkelijk door de mysticus Meister Eckhart is geïntroduceerd.
Een trilogie over gelatenheid
"Gelatenheid in de kunst" vormt het tweede, afzonderlijk te lezen deel in een trilogie over het thema gelatenheid. Het eerste deel, "Gelatenheid. Gemoed en hart bij Meister Eckhart", heeft al veel lof ontvangen. Kritieken benadrukken de goed leesbare en leerzame inhoud van het boek, evenals de brede opzet en durf van Vissers benadering. Dit maakt de lezing van zijn werk bijzonder aangenaam en verrijkend.
Kunst en levenshouding in de 20ste eeuw
In "Gelatenheid in de kunst" laat Visser zien dat de kunst in de 20ste eeuw een belangrijke rol speelt in het verkennen van een levenshouding die gericht is op het omgaan met problemen die voortkomen uit de ongebreidelde ontwikkeling van techniek en kapitaal. Het boek bevat gedetailleerde analyses van de genoemde kunstenaars, waarbij visser hun werk verbindt met bredere filosofische discoursen. Hij toont aan dat de verschuivingen die zij in onze opvattingen van leven, beeld en taal aanbrengen, in sterke overeenstemming staan met de filosofische herbezinning bij westerse denkers als Martin Heidegger en Walter Benjamin.
Conclusie
Gerard Vissers "Gelatenheid in de kunst" biedt een verfrissende kijk op de verbinding tussen kunst en spiritualiteit in de moderne tijd. Door kunst en filosofie op een unieke manier te combineren, biedt dit boek een waardevol perspectief voor iedereen die geïnteresseerd is in de rol van gelatenheid in zowel de kunst als het leven.
De teneur van maakbaarheid die heerst in de moderniteit is een centraal thema in Gerard Vissers boek, waar het leven in de uiterlijke zin weliswaar wordt verhoogd, maar tegelijkertijd innerlijk wordt aangetast. In "Gelatenheid in de kunst" verkent Visser de revolutie die zich in de kunst heeft voorgedaan als een antwoord op deze moderne ontwikkeling.
Kunst als antwoord op de moderniteit
Visser biedt een diepgaande interpretatie van de dichtkunst van Martinus Nijhoff, de schilderkunst van Georges Braque en de verhaalkunst van Yasunari Kawabata. Hij laat zien hoe in het werk van deze kunstenaars de contouren van een nieuwe spiritualiteit zichtbaar worden. Deze nieuwe spiritualiteit geeft volgens Visser een hernieuwde betekenis aan het motief van gelatenheid, dat oorspronkelijk door de mysticus Meister Eckhart is geïntroduceerd.
Een trilogie over gelatenheid
"Gelatenheid in de kunst" vormt het tweede, afzonderlijk te lezen deel in een trilogie over het thema gelatenheid. Het eerste deel, "Gelatenheid. Gemoed en hart bij Meister Eckhart", heeft al veel lof ontvangen. Kritieken benadrukken de goed leesbare en leerzame inhoud van het boek, evenals de brede opzet en durf van Vissers benadering. Dit maakt de lezing van zijn werk bijzonder aangenaam en verrijkend.
Kunst en levenshouding in de 20ste eeuw
In "Gelatenheid in de kunst" laat Visser zien dat de kunst in de 20ste eeuw een belangrijke rol speelt in het verkennen van een levenshouding die gericht is op het omgaan met problemen die voortkomen uit de ongebreidelde ontwikkeling van techniek en kapitaal. Het boek bevat gedetailleerde analyses van de genoemde kunstenaars, waarbij visser hun werk verbindt met bredere filosofische discoursen. Hij toont aan dat de verschuivingen die zij in onze opvattingen van leven, beeld en taal aanbrengen, in sterke overeenstemming staan met de filosofische herbezinning bij westerse denkers als Martin Heidegger en Walter Benjamin.
Conclusie
Gerard Vissers "Gelatenheid in de kunst" biedt een verfrissende kijk op de verbinding tussen kunst en spiritualiteit in de moderne tijd. Door kunst en filosofie op een unieke manier te combineren, biedt dit boek een waardevol perspectief voor iedereen die geïnteresseerd is in de rol van gelatenheid in zowel de kunst als het leven.