How to See: Looking, Talking, and Thinking about Art

Internationaal gerenommeerd kunstenaar David Salle biedt in zijn essaycollectie *How to See* een diepgaand inzicht in de werking van kunst en de manieren waarop het ons raakt, informeert en uitdaagt. Deze bundel vormt een artistiek antwoord op John Berger's *Ways of Seeing*, waarin hij de nadruk legt op het ‘hoe’ van kunst. Salle verkent op een slimme en meeslepende manier de denkwijze van kunstenaars terwijl zij hun werk creëren.

In *How to See* nodigt Salle de lezer uit om het werk van invloedrijke kunstenaars van de twintigste eeuw te verkennen. Hij engageert zich met een diverse reeks van zijn vrienden en tijdgenoten, waaronder beroemde schilders en conceptuele kunstenaars zoals Jeff Koons, John Baldessari, Roy Lichtenstein en Alex Katz. Door zijn scherpe analyses en persoonlijke observaties onthult Salle niet alleen de gelaagdheid van de artiesten zelf, maar ook de unieke kenmerken van hun oeuvre.

Salle's schrijfstijl is doordrenkt van humor en levendigheid; hij vervangt de vaak ontoegankelijke jargon van de kunsttheorie door duidelijke en evocatieve beschrijvingen. Dit maakt het voor de lezer gemakkelijker om een persoonlijke en intuïtieve relatie met kunst op te bouwen. Door zo toegankelijk te schrijven, biedt hij een waardevolle gids aan zowel kunstliefhebbers als newcomers in de wereld van moderne kunst.

Deze masterclass over de werking van kunst is meer dan een verzameling essays; het is een uitnodiging om kunst met een artistiek oog te bekijken. Salle's diepgaande reflecties bieden een nieuw perspectief dat uitdaging en inspiratie biedt aan iedereen die geïnteresseerd is in hedendaagse kunst. Het boek leert lezers niet alleen hoe ze kunst kunnen zien, maar ook hoe ze kunst kunnen ervaren op een manier die verder gaat dan de oppervlakkige waarnemingen.

Met 288 pagina's vol inzichtelijke essays en sterke narratieven, is *How to See* een must-read voor iedereen die zich wil verdiepen in de dynamische wereld van eigentijdse kunst. Salle's werk vormt een essentiële bijdrage aan de hedendaagse kunstkritiek en biedt lezers een unieke kans om de creatieve geest achter enkele van de grootste kunstenaars van onze tijd te begrijpen. Dit boek is niet alleen een aanvulling op je kunstcollectie, maar ook een essentieel hulpmiddel voor de ontwikkeling van een dieper inzicht in de kunstwereld.