Ivana Valotti Frescobaldi: 11 Toccatas Madrigale Ancidetemi Pur (CD)

Onder de musici die actief waren in de eerste helft van de zeventiende eeuw, valt Girolamo Frescobaldi (Ferrara, 1583 - Rome, 1643) niet alleen op als een organist wiens virtuositeit en technische vaardigheid superlatief en onvergelijkbaar waren, maar ook als een formidabele musicus die in staat was om de artistieke roerselen in de muzikale taal van zijn tijd te interpreteren en op een effectieve en significante manier te verwerken in zijn enorme productie voor klavierinstrumenten. Het is geen toeval dat hij 'het wonder van de organisten' werd genoemd, hij werd omschreven als de 'verbazing van het klavier', de uitvinder van vele uitvoeringsstijlen; hij werd geprezen om 'de kunstzinnigheid en beweeglijkheid van de handen', zijn improvisatievermogen (hij was even eminent in het componeren als in het extempore spelen), maar vooral om zijn eigen persoonlijke stijl van interpreteren die een nieuwe horizon opende in het muzikale panorama van die tijd. Zijn 'nieuwe manier van spelen' en zijn zeer kenmerkende uitvoeringspraktijk worden samengevat in zijn bekende advies 'aan de lezer', dat hij, in de vroege korte versie, toevoegde aan de eerste editie van zijn 'Primo libro di Toccate e Partite d'Intavolatura di Cimbalo (1615): '[...], Ten eerste, dat deze manier van spelen niet onderhevig moet blijven aan een beat, zoals we zien in moderne Madrigalen, die, hoewel moeilijk, worden vergemakkelijkt door middel van de beat die nu eens loom, dan weer snel is, en zelfs in de lucht hangt, afhankelijk van hun 'affetti', (emoties) of de betekenis van de woorden'. Paradoxaal genoeg is Frescobaldi's referentiepunt een vocale vorm, het madrigaal, die Monteverdi definieerde als 'di seconda prattica', waarmee hij een soort compositie bedoelt die het muzikale discours buigt om de expressieve en immaginatieve inhoud van de poëzie zo effectief mogelijk weer te geven. De variëteit aan muzikale ideeën en klankgebaren die Frescobaldi in zijn instrumentale stukken gebruikt is werkelijk uniek: zijn stijl is herkenbaar aan zijn briljante inventiviteit en fantastische creativiteit, zijn melodische intensiteit, zijn onophoudelijke spel met contrasten, de veranderlijkheid van zijn lexicale figuraties en chromatische proocedures, zijn verbazingwekkende ritmische verbeelding, het verfijnde ornamentale borduurwerk dat zijn akkoordpassages omgeeft, zijn constante neiging naar een vrij contrapunt en zijn rusteloze harmonische durf.Deze opname presenteert enkele instrumentale pagina's (de elf Toccatas en de Madrigale 'Ancidetemi pur' d'Archadelt, passagiato) die behoren tot een van de bekendste en meest bewonderde (in Italië en Europa) klaviermuziekcollecties van Girolamo Frescobaldi: 'Secondo libro di Toccate, Canzone, Versi d'Hinni, Magnificat, Gagliarde, Correnti et altre Partite d'Intavolatura di Cimbalo et Organo (Rome, Nicolò Borbone, 1627). Het is een spontane compositie, een verfijnd voorbeeld van improvisatie, rijk aan fantasie en vrijheid en vol geraffineerde vindingen: de Toccata is de kwintessens van een bepaalde manier van componeren die door de Italianen werd omschreven als 'stile a mente non a penna', strikt verbonden met de stylus phantasticus. Het is interessant om erop te wijzen dat Frescobaldi's taal, rijk aan nieuwe effecten en harmonische ideeën, voortdurend op zoek is naar nieuwe, originele oplossingen om de hartstochten van de geest te beroeren. Integendeel, elke toccata leeft een autonoom leven, heeft zijn eigen vrije en originele structurele basis, perfect gemodelleerd naar het expressieve effect van een ongeschreven maar geïmpliceerd woord om bij de luisteraar een zo breed mogelijk scala aan contrasterende emoties en gemoedstoestanden op te wekken. Het model voor Frescobaldi's intabulatie is een vierstemmig madrigaal uit Arcadelts beroemde Primo libro di madrigali, gepubliceerd rond 1540, een verzameling profane vocale muziek die ook in Frescobaldi's tijd veel bewondering oogstte.In feite was het een traditie die vooral werd gecultiveerd door musici uit het Napolitaanse gebied (Ascanio Mayone, 1603, Giovanni Maria Trabaci, 1615, Gregorio Strozzi, 1687), maar voor Frescobaldi krijgt deze praktijk een bijzondere nuance en speelt het een fundamentele rol: Het is een soort compositiemodel voor al zijn instrumentale werk, aangezien zowel het madrigaal als de toccata composities zijn die strikt verbonden zijn met de kunst van het improviseren.Voor elke melodische beweging, voor elke virtuoze formule, voor elke verandering van harmonisch register, voor elk briljant gebaar, voor elke gedurfde chromatiek, heeft de speler de meest geschikte aanslag gezocht, waarbij ze telkens de modus van haar uitvoering aanpaste aan de kwaliteit van de te interpreteren muzikale passage, aan de affetto ervan. De variatie in registratie, aanbevolen door de vroege Italiaanse meesters, creëerde niet alleen een symbiotische relatie tussen de muzikale pagina en het instrument zelf, maar ontwikkelde ook een intieme relatie (gevoel) tussen het bron timbre en de gevoeligheid van de vertolkster; bij het combineren van de registers volgde ze de registratie instructies voorgesteld door Costanzo Antegnati in zijn Arte organica (1608): 'elke keer van register veranderen, en tijdens een uitvoering van stijl veranderen door soms langzaam te spelen met slurs, soms snel, en soms met diminuties'.