Japanese Woodblock Prints - 45e Editie
Uitgelicht
|
16,41 |
Naar shop
|
|
16,41 |
Naar shop
|
|
25,00
16,41 |
Naar shop
|
Beschrijving
De Japanse houtsnede is een unieke kunstvorm die adembenemende landschappen, erotiek die blozen oproept, en de verschijning van demonen en geesten die de levenden kwellen, omvat. Deze gedetailleerde uitgave, met 512 pagina's, biedt een beknopte maar uitgebreide verkenning van de meest uitzonderlijke houtsneden van 1680 tot 1938, samengesteld uit de beste impressies van musea en privécollecties wereldwijd.
Invloed op de Westerse Kunst
De invloed van Japanse houtsneden op de Europese kunst, vooral in de 19e eeuw, is onmiskenbaar. Kunstenaars zoals Édouard Manet en Vincent van Gogh toonden hun bewondering voor deze kunstvorm. Manet's portret van de naturalistische schrijver Émile Zola, omringd door zijn Japanse kunstcollectie, en Van Gogh's zorgvuldige kopieën van Hiroshige's prints getuigen van de fascinatie van westerse kunstenaars voor de Japanse esthetiek. De sensualiteit en vrijheid van houtsneden inspireerden een golf van japonisme die Frankrijk en later heel Europa betoverde.
Een Unieke Kunstvorm
De Japanse houtsnede, met zijn oorsprong in de 17e eeuw, wordt gekarakteriseerd door de ontwikkeling van ukiyo-e, oftewel "afbeeldingen van de drijvende wereld." Dit boek biedt een diepgaand inzicht in een kunstvorm die geen Westerse tegenhanger kent. Het verkent de werken van meesterlijke artiesten zoals Hokusai, Utamaro en Hiroshige, die in de vroege 19e eeuw vernieuwende ideeën en technieken introduceerden die de moderne kunst zouden beïnvloeden.
Thema's en Motieven
In deze uitgave worden de vier pijlers van de houtsnede belicht: schoonheid, acteurs, landschappen en vogels-en-bloemencomposities. Daarnaast worden sumoworstelaars, kabuki-acteurs en verleidelijke courtesans, de rocksterren van de "drijvende wereld," in detail besproken. De collectie onthult ook de grimmige en obscure aspecten van houtsneden, met afbeeldingen van demonen, geesten en andere wereldse wezens die de levenden kwellen. Deze indrukwekkende beelden blijven tot op de dag van vandaag invloed uitoefenen op Japanse manga, film en videogames.
Technische Meesterschap en Creativiteit
De houtsneden in deze compilatie zijn getuigen van de technische meesterlijkheid en het oog voor detail van hun makers. Uitgevers en kunstenaars vonden met veel vindingrijkheid en humor manieren om overheidscensuur te omzeilen, wat bijdroeg aan de rijke diversiteit van de werken. Dit boek biedt uitgebreide beschrijvingen die de lezer begeleiden door deze dynamische periode in de Japanse kunstgeschiedenis, en brengt de verhalen van de mensen en de thema's achter de motieven tot leven.
Deze editie, onderdeel van de 40-jarig jubileumserie, biedt een toegankelijke en lichte presentatie van de mooiste Japanse houtsneden, verrijkt met diepgaande context en historische inzichten.
Beschrijving
De Japanse houtsnede is een unieke kunstvorm die adembenemende landschappen, erotiek die blozen oproept, en de verschijning van demonen en geesten die de levenden kwellen, omvat. Deze gedetailleerde uitgave, met 512 pagina's, biedt een beknopte maar uitgebreide verkenning van de meest uitzonderlijke houtsneden van 1680 tot 1938, samengesteld uit de beste impressies van musea en privécollecties wereldwijd.
Invloed op de Westerse Kunst
De invloed van Japanse houtsneden op de Europese kunst, vooral in de 19e eeuw, is onmiskenbaar. Kunstenaars zoals Édouard Manet en Vincent van Gogh toonden hun bewondering voor deze kunstvorm. Manet's portret van de naturalistische schrijver Émile Zola, omringd door zijn Japanse kunstcollectie, en Van Gogh's zorgvuldige kopieën van Hiroshige's prints getuigen van de fascinatie van westerse kunstenaars voor de Japanse esthetiek. De sensualiteit en vrijheid van houtsneden inspireerden een golf van japonisme die Frankrijk en later heel Europa betoverde.
Een Unieke Kunstvorm
De Japanse houtsnede, met zijn oorsprong in de 17e eeuw, wordt gekarakteriseerd door de ontwikkeling van ukiyo-e, oftewel "afbeeldingen van de drijvende wereld." Dit boek biedt een diepgaand inzicht in een kunstvorm die geen Westerse tegenhanger kent. Het verkent de werken van meesterlijke artiesten zoals Hokusai, Utamaro en Hiroshige, die in de vroege 19e eeuw vernieuwende ideeën en technieken introduceerden die de moderne kunst zouden beïnvloeden.
Thema's en Motieven
In deze uitgave worden de vier pijlers van de houtsnede belicht: schoonheid, acteurs, landschappen en vogels-en-bloemencomposities. Daarnaast worden sumoworstelaars, kabuki-acteurs en verleidelijke courtesans, de rocksterren van de "drijvende wereld," in detail besproken. De collectie onthult ook de grimmige en obscure aspecten van houtsneden, met afbeeldingen van demonen, geesten en andere wereldse wezens die de levenden kwellen. Deze indrukwekkende beelden blijven tot op de dag van vandaag invloed uitoefenen op Japanse manga, film en videogames.
Technische Meesterschap en Creativiteit
De houtsneden in deze compilatie zijn getuigen van de technische meesterlijkheid en het oog voor detail van hun makers. Uitgevers en kunstenaars vonden met veel vindingrijkheid en humor manieren om overheidscensuur te omzeilen, wat bijdroeg aan de rijke diversiteit van de werken. Dit boek biedt uitgebreide beschrijvingen die de lezer begeleiden door deze dynamische periode in de Japanse kunstgeschiedenis, en brengt de verhalen van de mensen en de thema's achter de motieven tot leven.
Deze editie, onderdeel van de 40-jarig jubileumserie, biedt een toegankelijke en lichte presentatie van de mooiste Japanse houtsneden, verrijkt met diepgaande context en historische inzichten.
Productspecificaties
Gerelateerde producten
