Juergen Teller Fashion Photography for America 1999/2016 /anglais

Dit boek viert de langdurige samenwerking tussen de gerenommeerde fotograaf Juergen Teller en de creatieve directeur Dennis Freedman, die samenwerkten voor W magazine en later voor de luxe winkel Barneys in New York. Gedurende de periode van 1999 tot 2016 creëerden zij een reeks iconische fotografische series, allemaal vastgelegd in Tellers kenmerkende realistische stijl.

Unieke Visie en Creatieve Vrijheid

Teller onderscheidde zich met zijn fotografisch werk voor W magazine door de traditionele normen van modefotografie uit te dagen. Met een duidelijke afkeer van grootschalige en dure fotoshoots, zocht hij naar authentieke, anti-commerciële verhalen en minimalistische locaties. Een van zijn meest onvergetelijke editorials is die uit 1999, waarin supermodellen zoals Stephanie Seymour, Shalom Harlow en Naomi Campbell worden afgebeeld als kantoormedewerkers, wat de verwachtingen van modefotografie totaal op zijn kop zet.

Wanneer men de W-opdrachten van Teller in hun geheel beschouwt, dan onthult dit de evolutie van zijn creatieve vrijheid. Hij fotografeerde diverse prominente figuren, waaronder Haute Couture-klanten, Kate Moss tijdens de Monaco Grand Prix en Tilda Swinton als een socialite verzamelaar. Daarnaast zijn er ook portretten van invloedrijke kunstenaars zoals William Eggleston en Roni Horn te bewonderen.

Avontuurlijke Samenwerking voor Barneys

Tellers en Freedmans werk voor Barneys tussen 2011 en 2016 weerspiegelt hun gedurfde aanpak om mode in ongebruikelijke locaties te verkennen, waaronder steden als Belgrado, Panama-Stad en Tirana. De resulterende beelden tonen speelse juxtaposities en onverwachte scenario's, waarin modellen en acteurs hun omgeving in komische poses verkennen. Dit leidt tot een vernieuwende en non-conformistische vorm van adverteren.

Terugblik en Retrosperspectief

In "Fashion Photography for America 1999-2016" heeft Teller originele edities van W magazine en de catalogi van Barneys uit zijn archieven gefotografeerd. Deze low-fi methode benadrukt het fysieke proces van het terugkijken op zijn verleden werk en stelt ons in staat om de verrassingen van zijn retrospectie te delen.

Deze publicatie, met 208 pagina's in een eerste editie en gebonden in een hardcover, biedt een diepgaande blik op de evolutie van een unieke visuele stijl en de impact daarvan op de modefotografie. "Fashion Photography for America 1999-2016" is een must-have voor iedere liefhebber van fotografie en mode, en een eerbetoon aan de samenwerking van twee visionairs.