Klezmatics We Were Made For These Times (LP)
Uitgelicht
|
35,90 |
Naar shop
|
Beschrijving
Bol Partner
Het album We Were Made For These Times van The Klezmatics, uitgebracht in 2026, is een jubileumalbum ter ere van het 40-jarig bestaan van deze Grammy-winnende klezmerband, waarin klezmer wordt vermengd met punkenergie, gospelpassie, jazzimprovisatie en wereldritmes. Het album, geproduceerd door Danny Blume en uitgebracht via Shamus Records, is een interculturele samenwerking die de nadruk legt op protest, veerkracht, spiritueel doorzettingsvermogen en radicale vreugde, waarbij Joodse tradities worden verweven met elementen uit de zwarte gospel, Latijns-Amerikaanse muziek, Krim-Tataarse muziek en avant-jazz. Het project, dat voortkomt uit de East Village-scene van New York City, reageert op het toenemende nationalisme, oorlog en verdeeldheid door een muzikale taal van solidariteit te smeden, waarbij het put uit ervaringen van immigranten en gedeelde herinneringen om waardigheid, verbondenheid en collectieve actie te bevestigen. Met medewerking van onder meer de Argentijnse zangeres Sofia Rei, gospelartiest Joshua Nelson, het Lavender Light Gospel Choir, de Krim-Tataarse gitarist Enver Izmaylov, jazzfiguren William Parker en James Brandon Lewis, Janis Siegel van The Manhattan Transfer en het Colombiaanse percussiecollectief La Manga, herdefinieert het album Jiddische muziek als een levende kracht voor sociale rechtvaardigheid. De gedurfde artwork in de stijl van een protestposter, geïnspireerd door handgesneden linosneden en symbolische handgebaren van reiken, verzet, zegenen en bouwen, breidt het thema van activistische kunst uit en positioneert klezmer niet als een archieftraditie, maar als dringende actie voor hedendaagse uitdagingen.
Het album We Were Made For These Times van The Klezmatics, uitgebracht in 2026, is een jubileumalbum ter ere van het 40-jarig bestaan van deze Grammy-winnende klezmerband, waarin klezmer wordt vermengd met punkenergie, gospelpassie, jazzimprovisatie en wereldritmes. Het album, geproduceerd door Danny Blume en uitgebracht via Shamus Records, is een interculturele samenwerking die de nadruk legt op protest, veerkracht, spiritueel doorzettingsvermogen en radicale vreugde, waarbij Joodse tradities worden verweven met elementen uit de zwarte gospel, Latijns-Amerikaanse muziek, Krim-Tataarse muziek en avant-jazz. Het project, dat voortkomt uit de East Village-scene van New York City, reageert op het toenemende nationalisme, oorlog en verdeeldheid door een muzikale taal van solidariteit te smeden, waarbij het put uit ervaringen van immigranten en gedeelde herinneringen om waardigheid, verbondenheid en collectieve actie te bevestigen. Met medewerking van onder meer de Argentijnse zangeres Sofia Rei, gospelartiest Joshua Nelson, het Lavender Light Gospel Choir, de Krim-Tataarse gitarist Enver Izmaylov, jazzfiguren William Parker en James Brandon Lewis, Janis Siegel van The Manhattan Transfer en het Colombiaanse percussiecollectief La Manga, herdefinieert het album Jiddische muziek als een levende kracht voor sociale rechtvaardigheid. De gedurfde artwork in de stijl van een protestposter, geïnspireerd door handgesneden linosneden en symbolische handgebaren van reiken, verzet, zegenen en bouwen, breidt het thema van activistische kunst uit en positioneert klezmer niet als een archieftraditie, maar als dringende actie voor hedendaagse uitdagingen.
Prijshistorie
Prijzen voor het laatst bijgewerkt op: