la légitimité de photographie mode en tant que forme d'art

La photographie de mode reflète les influences de l'air du temps et le sens de la mode des différentes générations. Ce domaine très dominant de la photographie a pour vocation d'interpréter et d'illustrer les tendances. Ce travail souligne l'importance de la photographie de mode dans le contexte artistique et démontre, à l'aide d'exemples, la légitimité de la photographie de mode en tant que forme d'art. Paradoxalement, la seule constante de la mode est son changement permanent. La photographie de mode doit visualiser la mode actuelle, mais aussi les sensibilités sociales et psychologiques. Du pictorialisme à l'inspiration de l'Antiquité classique, en passant par l'élégance et le glamour de l'avant-guerre, les influences surréalistes, les terribles années de guerre, la période reconstructive et optimiste de l'après-guerre, les années 60 qui prônaient la spontanéité, les mouvements des années 70 sauvages, les années 80 où le mannequinat a été élevé au rang de statut social, le chic héroïne et porno des années 90 jusqu'à l'ère numérique actuelle marquée par l'abondance d'images grâce aux réseaux sociaux et aux blogs tels qu'Instagram, Tumblr et Facebook, la photographie de mode fournit étape par étape des témoignages picturaux de son époque.

Pagina's: 144, Paperback, Editions Notre Savoir