Le psychédélisme dans la littérature et culture populaire anglo-américaines après Seconde Guerre mondiale

Le psychédélisme, ou expansion chimique de la conscience, souvent confondu avec l'intoxication par des stupéfiants, a suscité depuis le milieu du XXe siècle diverses controverses, tout en constituant une source essentielle d'inspiration artistique. C'est sur cet aspect particulier que se concentre le présent ouvrage, qui aborde le psychédélisme dans le cadre plus large des états de conscience modifiés (englobant également les expériences mystiques et schizophréniques). Le phénomène en question est présenté ici dans une perspective historique, depuis les romantiques jusqu'à la génération rave (génération X), en passant par les bohèmes de la fin de siècle, les modernistes, les Beats et les hippies. Des ¿uvres littéraires (Blake, Burroughs), musicales (Coltrane, Hendrix) et cinématographiques (Russell, Temple) innovantes, imprégnées d'une dimension psychédélique, narcotique ou mystique, sont analysées dans un vaste contexte socioculturel, avec des références à d'autres cultures européennes (Rimbaud, Baudelaire, Hesse). Cet ouvrage propose une analyse exhaustive et éclairante des influences psychédéliques dans les trois domaines artistiques susmentionnés, constituant ainsi une véritable initiative pionnière dans ce domaine thématique (si l'on considère, par exemple, que l'ouvrage *Psychedelic Art* de R. Masters et J. Houston se concentrait presque exclusivement sur la peinture).