Licked by the waves (Hardback)
Uitgelicht
|
29,95
24,95 |
Naar shop
|
|
29,95 |
Naar shop
|
|
29,95 |
Naar shop
|
Beschrijving
De blik van de kunstenaar op de badende mens
Dit boek, gepresenteerd ter gelegenheid van de internationale tentoonstelling in Museum MORE, verkent de intrigerende en klassieke thematiek van baders in de moderne en hedendaagse kunst. Het werk van meer dan 65 verschillende kunstenaars biedt een rijk spectrum aan verrassende visies op de badende mens, die een bepalend onderwerp in de kunstgeschiedenis is en blijft.
Historische context
Het thema van baders heeft een lange kunsthistorische traditie die teruggaat tot ver voor onze tijd. In de negentiende eeuw zagen we een verschuiving van het gebruik van klassieke of Bijbelse contexten voor het afbeelden van baders. In plaats daarvan kwam de 'bader tout court' in de belangstelling te staan. Dit resulteerde in krachtige en directe bewerkingen van half of geheel naakte vrouwen en, soms, mannen die in de buitenlucht met water in aanraking komen. Dit fenomeen biedt niet alleen een blik op de vrijheid en schoonheid van het menselijk lichaam, maar roept ook complexe vragen op rond representatie.
Kunstmatige constructie
Hoewel de badende mens vaak in een natuurlijke omgeving wordt afgebeeld, is het belangrijk te begrijpen dat deze beelden verre van natuurlijk zijn. Ze zijn het resultaat van een kunstmatige constructie die onderwerpen aanraakt als de representatie van het lichaam, seksualiteit, de mannelijke en vrouwelijke blik, en de relatie tussen de mens en de natuur. Deze facetten maken de thema’s in het boek des te relevanter in de hedendaagse discussies over kunst en cultuur.
Kunstenaars en hun werken
De tentoonstelling en het bijbehorende boek tonen een diverse groep kunstenaars die dit thema op hun eigen unieke manier hebben verkend. Een greep uit de kunstenaars die in het boek worden belicht, omvat: Marlene Dumas, Claire Tabouret, Simone Kennedy Doig, Carel Willink, Amoako Boafo, Lydia Pettit, Jenna Gribbon, Neo Matloga, Katherine Bradford, Danny Fox, Jean Jullien, Vivian Greven, Niki de Saint-Phalle, en Aristide Maillol. Veel van deze kunstenaars hebben nieuwe en speciaal voor de tentoonstelling gemaakte kunstwerken gecreëerd, hetgeen het boek tot een onmisbare aanvulling maakt voor zowel kunstliefhebbers als professionals.
Kwaliteit en presentatie
Het boek heeft een eerste editie en is gebonden in hardcover, wat zorgt voor een duurzame en luxe afwerking. Met een totaal van 144 pagina’s biedt het een gedetailleerd en visueel aantrekkelijk overzicht van een onderwerp dat blijft fascineren en inspireren binnen de kunstwereld. Het laat zien hoe de blik van de kunstenaar op de badende mens evolueert en nog steeds relevant is in de huidige context.
De blik van de kunstenaar op de badende mens
Dit boek, gepresenteerd ter gelegenheid van de internationale tentoonstelling in Museum MORE, verkent de intrigerende en klassieke thematiek van baders in de moderne en hedendaagse kunst. Het werk van meer dan 65 verschillende kunstenaars biedt een rijk spectrum aan verrassende visies op de badende mens, die een bepalend onderwerp in de kunstgeschiedenis is en blijft.
Historische context
Het thema van baders heeft een lange kunsthistorische traditie die teruggaat tot ver voor onze tijd. In de negentiende eeuw zagen we een verschuiving van het gebruik van klassieke of Bijbelse contexten voor het afbeelden van baders. In plaats daarvan kwam de 'bader tout court' in de belangstelling te staan. Dit resulteerde in krachtige en directe bewerkingen van half of geheel naakte vrouwen en, soms, mannen die in de buitenlucht met water in aanraking komen. Dit fenomeen biedt niet alleen een blik op de vrijheid en schoonheid van het menselijk lichaam, maar roept ook complexe vragen op rond representatie.
Kunstmatige constructie
Hoewel de badende mens vaak in een natuurlijke omgeving wordt afgebeeld, is het belangrijk te begrijpen dat deze beelden verre van natuurlijk zijn. Ze zijn het resultaat van een kunstmatige constructie die onderwerpen aanraakt als de representatie van het lichaam, seksualiteit, de mannelijke en vrouwelijke blik, en de relatie tussen de mens en de natuur. Deze facetten maken de thema’s in het boek des te relevanter in de hedendaagse discussies over kunst en cultuur.
Kunstenaars en hun werken
De tentoonstelling en het bijbehorende boek tonen een diverse groep kunstenaars die dit thema op hun eigen unieke manier hebben verkend. Een greep uit de kunstenaars die in het boek worden belicht, omvat: Marlene Dumas, Claire Tabouret, Simone Kennedy Doig, Carel Willink, Amoako Boafo, Lydia Pettit, Jenna Gribbon, Neo Matloga, Katherine Bradford, Danny Fox, Jean Jullien, Vivian Greven, Niki de Saint-Phalle, en Aristide Maillol. Veel van deze kunstenaars hebben nieuwe en speciaal voor de tentoonstelling gemaakte kunstwerken gecreëerd, hetgeen het boek tot een onmisbare aanvulling maakt voor zowel kunstliefhebbers als professionals.
Kwaliteit en presentatie
Het boek heeft een eerste editie en is gebonden in hardcover, wat zorgt voor een duurzame en luxe afwerking. Met een totaal van 144 pagina’s biedt het een gedetailleerd en visueel aantrekkelijk overzicht van een onderwerp dat blijft fascineren en inspireren binnen de kunstwereld. Het laat zien hoe de blik van de kunstenaar op de badende mens evolueert en nog steeds relevant is in de huidige context.