De veel voorkomende vraag wie de belangrijkste Hongaarse componist van de twintigste eeuw was - Bartók of Kodály - zou door de twee gelijkgestemde vrienden heftig zijn verworpen. Aan de ene kant deelden ze veel ideeën en doelen, zoals het onderzoek naar Hongaarse volksmuziek, die ze voor en na de Eerste Wereldoorlog op het platteland opnamen met een wascilinderfonograaf. Bartók en Kodály maakten de oorspronkelijke muziek van de boerengenootschappen, die niets te maken heeft met het idee van Csárdás vuur en Puszta romantiek, tot de basis van hun eigen idioom, dat zij op zeer persoonlijke wijze verder ontwikkelden. Anderzijds verliepen de carrières van de twee componisten op geheel verschillende wijze. Terwijl Bartók het internationale modernisme omarmde en op het hoogtepunt van het fascistische bewind in Hongarije in Amerikaanse ballingschap ging, bleef Kodály zelfs onder politiek moeilijke omstandigheden in zijn vaderland en wijdde hij zich onverdroten aan zijn grote opdracht: muziek integreren in het schoolcurriculum om het tot basis te maken van het nationale bewustzijn en het sociale gedrag. De werken die Kodály in deze geest tijdens het interbellum componeerde, maken nu deel uit van de canon van de orkest- en koormuziek. Maar er is ook een minder bekende Kodály die tot 1918, bijna onopgemerkt door de internationale muziekwereld, kamermuziek schreef waarvan de vrijmoedigheid in Hongarije op veel vijandigheid stuitte. Centraal in deze werken stond de cello: de virtuozen die voortkwamen uit de legendarische masterclass van de cellist David Popper in Boedapest lieten Kodály kennismaken met de expressieve en stilistische verscheidenheid van het instrument. Maar zelfs voor de meestercellisten van zijn tijd waren de Sonate op. 4 met piano, het Duet op. 7 voor viool en cello en, bovenal, de uitdagende Solosonate op. 8 expedities op nieuw technisch en muzikaal terrein.
Prijshistorie
* Prijshistorie bevat geen data van Amazon.
Prijzen voor het laatst bijgewerkt op: