Michael Mann: Kino zwischen Zorn und Einsamkeit

Über das BuchErstmalig widmen sich zehn deutschsprachige Wissenschaftler gemeinsam dem Gesamtwerk Michael Manns. Zum 80. Geburtstag des Kultregisseurs stellen sie die Frage, warum uns seine Filmkunst seit mehr als 40 Jahren fasziniert: Welche Obsessionen verbergen sich hinter den Bildern von Zorn und Zärtlichkeit, Nacht und Neon, Enge und Einsamkeit? Was erfahren wir dadurch über uns selbst – über kollektive Fantasien, Sehnsüchte und Ängste? Das Buch lädt aber zu einer zweifachen Reise ein: Bei dem Tauchgang in Michael Manns Filmwelt entsteht zugleich ein spannender Dialog zwischen den unterschiedlichen Forschungsansätzen. Sie bilden den Facettenreichtum der aktuellen Filmwissenschaft ab – von der Seduktionsthorie über die Psychästhetik, die Filmpsychoanalyse, die Psychohistorie bis zur Schicksalsanalyse. Die Begegnung dieser Denkrichtungen eröffnet einen neuen Blick auf die Kunst des Films und seiner Deutung. Der Herausgeber Holger Schumacher arbeitet als freier Autor und Filmemacher. Er ist Mitglied der Gesellschaft für Psychohistorie und Politische Psychologie (GPPP), der Deutschen Gesellschaft für Sozialanalytische Forschung (DGSF) sowie der International Szondi Association (ISA). Diese Forschungsrichtungen verbindet er zu einem neuen Blickwinkel auf Filmproduktion, Filmrezeption und Filminterpretation. Mit Beiträgen von Alois Altenweger, Dirk Blothner, Niklas Gebele, Andreas Hamburger, Andreas Jacke, Theo Piegler, Andreas Rauscher, Holger Schumacher, Marcus Stiglegger, Henry M. Taylor Zum ersten Mal widmen sich zehn deutschsprachige Wissenschaftler mit unterschiedlichen Forschungsschwerpunkten dem Gesamtwerk Michael Manns. Dabei werden die Leser*innen zu einer zweifachen Reise eingeladen: Auf einem faszinierenden Tauchgang in die Filmwelt des gefeierten Regisseurs treten zentrale Themen, Figurenkonstellationen, kulturelle Hintergründe und Wirkungseinheiten zutage, die einen völlig neuen Blick auf seine Kunst eröffnen: Wie schafft es Michael Mann seit mehr als 40 Jahren, ein weltweites Publikum zu fesseln und immer wieder aufs Neue in den Kinosaal zu locken? Was verraten seine Filme dadurch über die unbewussten Sehnsüchte, Obsessionen und Widerstände in unserer Kultur? Gleichzeitig entwickelt sich ein spannender Dialog zwischen den verschiedenen Deutungsansätzen: Anhand populärer Kinofilme wie HEAT oder COLLATERAL wecken die wichtigsten Disziplinen - von der Morphologie bis zur Seduktionstheorie - Neugier auf den Facettenreichtum der deutschsprachigen Filmwissenschaft. Auf diese Weise entsteht ein Buch über die Kunst des Films und seiner Interpretation.