Ólafur Arnalds Re:Member (CD)
Beschrijving
Bol Partner
Ólafur Arnalds’ album Re:Member is een hedendaagse neoklassieke productie die de grenzen van elektronische muziek en moderne klassieke compositie op bijzondere wijze opzoekt. Dit vierde soloalbum van de IJslandse componist verscheen op CD in het jaar 2018. De muziek op Re:Member wordt gedragen door een mix van klassieke instrumentatie, avant-garde elektronica en experimentele technieken, en kenmerkt zich vooral door het gebruik van de zogenaamde Stratus-piano’s—een door Arnalds en zijn team ontwikkeld softwaresysteem dat pianospeel op een innovatieve manier verrijkt. Het album balanceert tussen genres als modern klassiek, ambient en elektronische muziek, maar is moeilijk volledig in een van deze richtingen te plaatsen. De composities ademen een intieme sfeer en zijn tegelijkertijd rijk aan dynamiek, met subtiele orkestraties en onverwachte wendingen. Arnalds betrekt op Re:Member een breed palet van invloeden en brengt deze samen in stukken die zowel contemplatief als emotioneel geladen zijn. De productie is krachtig en filmisch: strijkkwartet, piano’s, synthesizers en live drums worden samengebracht tot een organisch geheel dat zowel melancholisch als hoopvol aandoet. Een van de meest kenmerkende tracks is het openingsnummer Re:member. Dit stuk zet met zijn gelaagde pianoklanken en emotionele opbouw direct de toon voor de rest van het album. De track Unfold, waarop vocalist SOHN samenwerkt met Arnalds, illustreert de samensmelting van klassieke en elektronische elementen: sfeervolle elektronica worden gecombineerd met warme melodieën en een indringende vocale bijdrage. Ook het nummer Saman valt op door zijn minimalistische en tedere pianopartijen, ondersteund door subtiel aanwezige strijkers. Wat Re:Member onderscheidt, is niet alleen het innovatieve instrumentarium, maar ook de manier waarop het album de luisteraar meevoert door een landschap van innerlijke reflectie. Arnalds omarmt in zijn werk fragmentatie, stilte en herhaling—dat levert stukken op die telkens verrassen en zich bij herhaalde luisterbeurten blijven ontwikkelen. Het uitgangspunt van het album is de bevrijding van creatieve conventies; Arnalds schrijft dat dit zijn album is waarin hij ‘uit de schulp’ kruipt en zich openstelt voor zijn diverse muzikale invloeden zonder deze te filteren. De afsluitende compositie Nyepi symboliseert stilte en afzondering, maar nodigt de luisteraar tegelijk uit om deel te nemen aan het creatieve proces. Het resultaat is een album dat gelijkwaardig uitnodigend als vernieuwend klinkt en veel te bieden heeft voor liefhebbers van zowel klassieke muziek als hedendaagse elektronische klankwerelden. Re:Member op CD laat zo horen hoe gedeelde tradities kunnen versmelten tot iets eigentijds en unieks, geworteld in zowel de persoonlijke zoektocht van de componist als de universele taal van muziek.
Ólafur Arnalds’ album Re:Member is een hedendaagse neoklassieke productie die de grenzen van elektronische muziek en moderne klassieke compositie op bijzondere wijze opzoekt. Dit vierde soloalbum van de IJslandse componist verscheen op CD in het jaar 2018. De muziek op Re:Member wordt gedragen door een mix van klassieke instrumentatie, avant-garde elektronica en experimentele technieken, en kenmerkt zich vooral door het gebruik van de zogenaamde Stratus-piano’s—een door Arnalds en zijn team ontwikkeld softwaresysteem dat pianospeel op een innovatieve manier verrijkt. Het album balanceert tussen genres als modern klassiek, ambient en elektronische muziek, maar is moeilijk volledig in een van deze richtingen te plaatsen. De composities ademen een intieme sfeer en zijn tegelijkertijd rijk aan dynamiek, met subtiele orkestraties en onverwachte wendingen. Arnalds betrekt op Re:Member een breed palet van invloeden en brengt deze samen in stukken die zowel contemplatief als emotioneel geladen zijn. De productie is krachtig en filmisch: strijkkwartet, piano’s, synthesizers en live drums worden samengebracht tot een organisch geheel dat zowel melancholisch als hoopvol aandoet. Een van de meest kenmerkende tracks is het openingsnummer Re:member. Dit stuk zet met zijn gelaagde pianoklanken en emotionele opbouw direct de toon voor de rest van het album. De track Unfold, waarop vocalist SOHN samenwerkt met Arnalds, illustreert de samensmelting van klassieke en elektronische elementen: sfeervolle elektronica worden gecombineerd met warme melodieën en een indringende vocale bijdrage. Ook het nummer Saman valt op door zijn minimalistische en tedere pianopartijen, ondersteund door subtiel aanwezige strijkers. Wat Re:Member onderscheidt, is niet alleen het innovatieve instrumentarium, maar ook de manier waarop het album de luisteraar meevoert door een landschap van innerlijke reflectie. Arnalds omarmt in zijn werk fragmentatie, stilte en herhaling—dat levert stukken op die telkens verrassen en zich bij herhaalde luisterbeurten blijven ontwikkelen. Het uitgangspunt van het album is de bevrijding van creatieve conventies; Arnalds schrijft dat dit zijn album is waarin hij ‘uit de schulp’ kruipt en zich openstelt voor zijn diverse muzikale invloeden zonder deze te filteren. De afsluitende compositie Nyepi symboliseert stilte en afzondering, maar nodigt de luisteraar tegelijk uit om deel te nemen aan het creatieve proces. Het resultaat is een album dat gelijkwaardig uitnodigend als vernieuwend klinkt en veel te bieden heeft voor liefhebbers van zowel klassieke muziek als hedendaagse elektronische klankwerelden. Re:Member op CD laat zo horen hoe gedeelde tradities kunnen versmelten tot iets eigentijds en unieks, geworteld in zowel de persoonlijke zoektocht van de componist als de universele taal van muziek.