Picasso et le cirque

Les liens que Picasso a entretenus avec le monde du cirque ont ?t? tr?s fr?quents tout au long de sa carri?re. Dans la Barcelone du tournant du XIXe si?cle, Picasso va voir les cirques de passage dans la ville, bien qu'il ne reste aucune trace de ce moment dans son oeuvre. Plus tard, les cirques ambulants des boulevards de Paris deviendront un lieu de rendez-vous habituel pour le jeune Picasso et ses amis lors de leurs premiers s?jours dans cette ville. C'est ? la fin de l'ann?e 1904 et en 1905 que le cirque - le Medrano est un point de r?f?rence dans sa vie et dans son oeuvre - s'?rige le th?me central de ses compositions de l'?poque. nnA partir de 1920, le th?me de Pierrot et Arlequin revient en force et, faisant le lien avec les personnages de 1917, on voit appara?tre les deux grandes versions d?cisives des Trois musiciens - o? l'artiste se repr?sente ? nouveau en Arlequin - qui constituent un splendie aboutissement des influences issues de son voyage en Italie.nLes cinq magnifiques portraits monumentaux du peintre Jacint Salvad?, toujours repr?sent? en Arlequin, r?alis?s en 1923, constituent une autre preuve de l'int?r?t de Picasso pour la Commedia dell'Arte et de la trace qu'elle a laiss?e chez lui.nDans les ann?es 1930, la personnalit? du Minotaure, auquel l'artiste s'identifie au point d'en faire aussi son alter ego, supplante progressivement celle d'Arlequin pour finir par recueillir sa d?pouille dans un dessin symbolique : La D?pouille du Minotaure en costume d'Arlequin.nLa trace du monde du cirque reste pr?sente tout au long de sa vie. Dans ses derni?res oeuvres, le spectacle du cirque prend une importance particuli?re et l'artiste exorcise les num?ros de cirque de sa jeunesse.