Poetik der Verlassenheit: Einsamkeit und Fantastisches in "Der tote Junge die Kometen", "Pedro Páramo"

Ein fünfzehnjähriger Junge im Venetien der Nachkriegszeit. Ein Sohn, der auf der Suche nach seinem Vater in sein Heimatdorf zurückkehrt und dort nur Geister vorfindet. Zwei Werke, die im Abstand von vier Jahren und zehntausend Kilometern entstanden sind: "Il ragazzo morto e le comete" von Goffredo Parise (1951) und "Pedro Páramo" von Juan Rulfo (1955), die in diesem Aufsatz auf drei gemeinsame Stränge zurückgeführt werden. Der erste ist biografischer Natur: Beide Autoren sind von einem ursprünglichen Bruch geprägt, der sich in eine universelle Poetik verwandelt hat. Der zweite betrifft die Wahl des Genres: Das Fantastische ist kein Schmuck, sondern Struktur; die Toten steigen aus der Erde empor, weil eine so brutale Realität nicht mit den Mitteln des Realismus erzählt werden kann und nur das Absurde nun die letzte Hoffnung ist. Der dritte ist formaler Natur: Durch Chronotope des Bewusstseins und filmische Montage entwickeln sie eine Sprache, die das auszudrücken vermag, was sonst unausgesprochen bliebe, um einer Welt Gestalt zu verleihen, die immer noch die unsere ist, in der Einsamkeit, Verwaistsein, Kommunikationsunfähigkeit und Gewalt die Norm sind. Diese Romane gemeinsam neu zu lesen bedeutet, sich mit Werkzeugen auszustatten, um in der Gegenwart zu leben, ohne den Glauben an das Wort aufzugeben - jenen Riss in der Stille, der die einzig mögliche Form des Widerstands ist.