Een overzichtelijk boek over een van de belangrijkste naoorlogse kunststromingen, waarin de vrouw centraal staat in de Europese pop art van de jaren zestig. De kunstenaars reageerden op massamedia en de consumptiemaatschappij, en brachten vrouwen als symbool van moderniteit en begeerlijkheid naar voren. Pop art maakte kunst toegankelijk voor een breed publiek en liet motieven zien die ontleend zijn aan films, televisie, strips, mode, design, tijdschriften en reclame.
Het boek bespreekt hoe pop art de vrouw zowel als lustobject presenteerde als instrument in de strijd voor gendergelijkheid. In de bijbehorende publicatie bij de zomertentoonstelling POP MODELS in Museum MORE worden meer dan zeventig kunstenaarswerkstukken getoond waarin vrouwen een hoofdrol spelen. Naast gevestigde namen zoals Eduardo Paolozzi, Peter Blake en Niki de Saint Phalle komen ook recente ontdekkingen aan bod, waaronder Evelyne Axell, Pauline Boty en Teresa Magalhães.
Kenmerken
- Meer dan 70 kunstwerken met vrouwen in de hoofdrol
- Thema’s uit film, televisie, strips en reclame
- Pop art als toegankelijk en referentievol systeem
- Samenhang tussen lustobject en gelijkwaardigheid
- Arbeidsverzameling van Europese pop art uit de jaren zestig