Rapoport+Dubreuil+Nicolet Sonate Basson (CD)

Antoine Dard was een van de vele musici die zich in de achttiende eeuw bewogen in de kringen van de belangrijkste muzikale instellingen van de Franse monarchie: hij was eerste fagottist van de Académie Royale de Musique in Parijs en Grand hautbois de la Chambre et écuries du Roi in Versailles. Hoewel geen 'vergeten genie' uit de muziekgeschiedenis, kan de heer Dard - zoals hij al zijn partituren signeerde - zeker beschouwd worden als een componist van bijzonder belang. De volgende advertentie verscheen in de Parijse pers op 11 januari 1759: '6 sonates voor fagot, gecomponeerd door de heer Dard, zeer nuttig voor hen die dit instrument goed willen bespelen. Er wordt gezegd dat deze sonates uniek zijn in hun soort, en ook met succes op de violoncello kunnen worden gespeeld.' De stukken zijn opmerkelijk zowel binnen Dard's oeuvre als binnen de context van de 18e-eeuwse muziek in het algemeen, maar vooral als onderdeel van het specifieke fagotrepertoire. Dard gebruikt de fagot als ware het een opera-tenor, vaak met gebruikmaking van het zeer hoge register, naast andere moeilijke technieken, zoals geen enkele andere componist uit zijn tijd, of zelfs nog lang daarna, deed. Hoewel de grepentabellen voor de fagot vanaf de tweede helft van de 18e eeuw d'' of f'' vermelden, vraagt de muziek uit die tijd nooit om noten hoger dan g' of a'', met uitzondering van de mysterieus verheven orkestpartijen van Rameau en de beruchte bes van het concerto van Mozart. Maar zelfs deze bereiken niet hetzelfde register als de sonates. Het hoge register zou pas zestig jaar na Dard standaard worden, en pas na ontelbare verbeteringen in het instrumentontwerp. In melodisch opzicht is de fagotpartij, mede dankzij de overvloedige versieringen, zeer vol en lyrisch, en de mengeling van deze versieringen met de galante stijl geeft een bijzonder effect. Hoewel anderzijds de structuur van de werken vrij traditioneel blijft, vertonen de langzame delen een interessant formeel kenmerk: zij zijn doorgecomponeerd, zonder herhaling of reprise, en benaderen bijna de ariosovorm, die toen in Frankrijk nog niet in gebruik was. Ondanks hun uitgesproken Franse karakter vertonen de sonates echter ook een onmiskenbare Italiaanse invloed. Antoine Dard verliet het Parijse muziekleven even discreet als hij het had betreden. Hij laat de indruk na van een ordelijke, rechtlijnige man, goed geïntegreerd in zijn omgeving, en ver verwijderd van de grillige virtuoos die hij, gezien zijn capaciteiten, ongetwijfeld had kunnen zijn. Na zijn fagotstudie bij Noël Devos in zijn geboortestad Rio de Janerio - waar hij ook gitaar, viola da gamba, compositie, directie en architectuur studeerde - trad RICARDO RAPOPORT toe tot het Symfonieorkest van Brazilië. In 1984 verhuisde hij naar Parijs om zijn spel te verfijnen bij Maurice Allard aan het Conservatoire National Supérieur de Musique, waar hij een Premier Prix voor fagot kreeg. Na het voltooien van een kamermuziekcursus bij Maurice Bourgue, ontving hij een beurs van de Franse regering om het Advanced Studies in Music programma te volgen aan het Banff Center in Canada, waar hij zich concentreerde op barokfagot. Sindsdien treedt hij, naast zijn kamermuziek- en solowerk, regelmatig op en neemt hij platen op met verschillende oude muziekensembles, zoals Le Parlement de Musique, Les Musiciens du Louvre, La Petite Bande, Ensemble Baroque de Limoges, Ensemble Matheus en Le Concert Spirituel, onder anderen. Ricardo Rapoport heeft ook een passie voor hedendaagse muziek, die hij regelmatig uitvoert, en was betrokken bij verschillende hedendaagse première-uitvoeringen. Momenteel doceert hij fagot, barokfagot en kamermuziek aan het Conservatoire National de Région in Rennes, en wordt hij regelmatig uitgenodigd om deel te nemen aan festivals en masterclasses in zowel Europa als Brazilië. Na bij Yannick Le Gaillard gestudeerd te hebben, studeerde PASCAL DUBREUIL af in zowel klavecimbel als continuo aan het Conservatoire National Supérieur de Musique in Parijs. Hij zette zijn studie voort door deel te nemen aan masterclasses gegeven door Kenneth Gilbert en, met name, Gustav Leonhardt, alsmede door orkestdirectie te studeren bij Nicolas Brochot. Hij was laureaat van de Internationale Muziekwedstrijd van Brugge in 1997. Hij treedt op in concerten en opnames in heel Frankrijk en vele andere Europese landen, zowel als solist als met andere kamermusici, spelend op klavecimbel, klavichord, orgel of fortepiano, voornamelijk met het Bratislava barokorkest Musica Aeterna, Claire Michon, Patrick Ayrton, François Fernandez en Bruno Boterf, en als continuospeler met vocale ensembles zoals Ensemble Vocal de l'Abbaye aux Dames de Saintes en Sagittarius. Hij wordt regelmatig uitgenodigd om deel te nemen aan festivals zoals Printemps des Arts, Académies Musicales de Saintes, het Festival Barokmuziek in Barcelona en het Internationale Festival van Bratislava. Pascal Dubreuil doceert klavecimbel en kamermuziek aan het Conservatoire National de Région in Rennes, waar hij de afdeling Oude Muziek leidt. Hij is vaak jurylid bij examens en geeft les in seminars en masterclasses zowel in Frankrijk als in het buitenland. Hij doceert ook kamermuziek en barokke muzikale retoriek aan het Centre de Formation des Enseignants de la Danse et de la Musique in Poitiers.Karine Sérafin, sopraanFrançois Nicolet, dwarsfluit