The Philosophy of Modern Song

Stumpel

Bob Dylans The Philosophy of Modern Song verschijnt in november – Nederlandse editieVoor het eerst sinds Chronicles, Volume 1 (2004) en het winnen van de Nobelprijs voor de Literatuur in 2016 won komt Bob Dylan met een boek met nieuw materiaal. In The Philosophy of Modern Song geeft Dylan een masterclass over de kunst van songwriting.In meer dan 60 hoofdstukken verdiept hij zich in de muziek van anderen – van componist Stephen Foster tot new-wave-icoon Elvis Costello en van countryzanger Hank Williams tot singer-songwriter en burgerrechtenactivist Nina Simone. Hij analyseert wat hij de valstrik van eenvoudige rijm noemt, toont aan hoe het toevoegen van een enkele lettergreep een nummer kan ruïneren en licht zelfs de relatie tussen bluegrass en heavy metal toe. De essays zijn geschreven in Dylans unieke proza. Ze zijn levendig en mysterieus, aangrijpend en diepgaand, en vaak ook hilarisch. En hoewel ze ogenschijnlijk over de muziek gaan, zijn het tegelijkertijd bespiegelingen over het leven. The Philosophy of Modern Song bevat daarnaast een weloverwogen selectie van meer dan 150 foto’s en een reeks droomachtige overdenkingen die het geheel tot een waar heldendicht maken en bijdragen aan het tijdloze karakter van het werk.Met het uitbrengen van zijn fenomenale album Rough and Rowdy Ways werd Dylan de eerste artiest die sinds 1960 elk decennium met een album in de Billboard Top 40 heeft gestaan. The Philosophy of Modern Song bevat veel van wat hij in al die jaren heeft geleerd over muziek. Zoals altijd levert Dylan ook ditmaal weer een monumentale artistieke prestatie. Hét cadeau voor muziekliefhebbers en Dylan-fans.

Bol

The Philosophy of Modern Song is Bob Dylan’s first book of new writing since 2004’s Chronicles: Volume One — and since winning the Nobel Prize for Literature in 2016. Dylan, who began working on the book in 2010, offers his extraordinary insight into the nature of popular music. He writes over 60 essays focusing on songs by other artists, spanning from Stephen Foster to Elvis Costello, and in between ranging from Hank Williams to Nina Simone. He analyses what he calls the trap of easy rhymes, breaks down how the addition of a single syllable can diminish a song and even explains how bluegrass relates to heavy metal. These essays are written in Dylan’s unique prose. They are mysterious and mercurial, poignant and profound, and often laugh-out-loud funny. And while they are ostensibly about music, they are really meditations and reflections on the human condition. Running throughout the book are nearly 150 carefully curated photos as well as a series of dream-like riffs that, taken together, resemble an epic poem and add to the work’s transcendence. In 2020, with the release of his outstanding album Rough and Rowdy Ways, Dylan became the first artist to have an album hit the Billboard Top 40 in each decade since the 1960s. The Philosophy of Modern Song contains much of what he has learned about his craft in all those years and, like everything that Dylan does, it is a momentous artistic achievement.