Yasmine Hamdan Ya Nass (CD)
Uitgelicht
|
16,99 |
Naar shop
|
|
16,99 |
Naar shop
|
|
24,51
16,99 |
Naar shop
|
Beschrijving
Bol
Ya Nass is het debuut soloalbum van de Libanese zangeres Yasmine Hamdan, uitgebracht in 2014. Voorheen was Hamdan bekend van de Beiroetse indieband Soap Kills en het duo YAS. Voor dit album werkte ze samen met producer Marc Collin van Nouvelle Vague, wiens invloed duidelijk hoorbaar is in de sonische textuur. Het album beweegt zich tussen electronica, trip-hop en akoestische elementen. Donkere elektronische beats, akoestische gitaar en downtempo keyboard texturen vormen de basis, terwijl Hamdan's sensuele, ingetogen stem de rode draad door het geheel vormt. Ze zingt in verschillende Arabische dialecten over liefde, verlangen en maatschappelijke kwesties, waarbij ze put uit de traditie van twintigste-eeuwse Arabische zangeressen zoals Aisha El Marta en Nagat El Saghira. Hamdan's vocalen schakelen moeiteloos tussen Midden-Oosterse melodieën en westerse popinvloeden. Het album opent schijnbaar eenvoudig met vrouw en gitaar, maar ontvouwt zich al snel tot een universum van overlappende resonantie en diepe echo's. De thematiek draait voornamelijk om liefde, afwezigheid en verlangen, waarbij de zangeres melancholisch en weemoedig klinkt. Haar stem blijft het onwankelbare element temidden van de uitgebreide sonische landschappen, waardoor een unieke balans ontstaat tussen kwetsbaarheid en kracht. Het resultaat is een elegante mix van pan-Arabische roots, electronica en poëtische introspectie.
Ya Nass is het debuut soloalbum van de Libanese zangeres Yasmine Hamdan, uitgebracht in 2014. Voorheen was Hamdan bekend van de Beiroetse indieband Soap Kills en het duo YAS. Voor dit album werkte ze samen met producer Marc Collin van Nouvelle Vague, wiens invloed duidelijk hoorbaar is in de sonische textuur. Het album beweegt zich tussen electronica, trip-hop en akoestische elementen. Donkere elektronische beats, akoestische gitaar en downtempo keyboard texturen vormen de basis, terwijl Hamdan's sensuele, ingetogen stem de rode draad door het geheel vormt. Ze zingt in verschillende Arabische dialecten over liefde, verlangen en maatschappelijke kwesties, waarbij ze put uit de traditie van twintigste-eeuwse Arabische zangeressen zoals Aisha El Marta en Nagat El Saghira. Hamdan's vocalen schakelen moeiteloos tussen Midden-Oosterse melodieën en westerse popinvloeden. Het album opent schijnbaar eenvoudig met vrouw en gitaar, maar ontvouwt zich al snel tot een universum van overlappende resonantie en diepe echo's. De thematiek draait voornamelijk om liefde, afwezigheid en verlangen, waarbij de zangeres melancholisch en weemoedig klinkt. Haar stem blijft het onwankelbare element temidden van de uitgebreide sonische landschappen, waardoor een unieke balans ontstaat tussen kwetsbaarheid en kracht. Het resultaat is een elegante mix van pan-Arabische roots, electronica en poëtische introspectie.