Complete Sonatas For Violin & Keybo (CD)
Beschrijving
Bol Partner
Voordat ik aan deze opnamen van Mozarts complete duomuziek voor piano en viool begon, was mijn ervaring met veel van deze werken als een typische naoorlogse luisteraar. Dat wil zeggen, het waren sonates voor viool en die moesten slechts één voor één worden uitgevoerd, meestal als een goede manier om de strijkarm te trainen en de vingers te smeren voordat het serieuze recital-'materiaal' begon. De reis van een producer in zo'n project - afgezien van alle generieke verantwoordelijkheden van het toezicht houden op de sessies, ervoor zorgen dat alle muziek aan bod komt en het kiezen van de 'takes' die het eindproduct vormen - houdt in dat hij zich regelmatig afvraagt wat de onderliggende motivatie is om deze stukken op een bepaalde manier te willen overbrengen. Zowel Gary Cooper als Rachel Podger hebben een bijzondere essentie in deze muziek ontdekt, die ons begrip van het genre in Mozarts handen heeft verhelderd. Om deze reden is dit een radicale serie. Voor sommigen ontbreekt misschien de traditie van het soort gestructureerde en gecultiveerde elan dat Szymon Goldberg en Radu Lupu bestendigden (geproduceerd door die prachtige Decca doyen van de duistere kunst, Christopher Raeburn), maar voor anderen zal het de dialoog en de karakterisering naar nieuwe en stralende niveaus tillen. Natuurlijk heeft elk deel zijn eigen verhaal en hoe briljant is Gary erin geslaagd om de vroege (sommige heel vroeg!), midden en late sonates te programmeren op een manier die het mogelijk maakt om Mozart's verschillende listen en onderscheidende ambities in deze muziek te begrijpen. In een ideaal uitgebalanceerd oeuvre zou men wensen dat er nog drie grote werken van midden tot laat waren. Wat deze serie echter heeft gedaan, is de zorg benadrukken die Mozart besteedde aan de verfijning van sonates of variaties 'op bestelling' - een ontroerend inzicht in het bewustzijn van bekwaamheid, misschien individuele karakters van uitvoerenden, en die verrukkelijke wending van huiselijke tederheid die deze stukken vaak vertonen. Deze twee spelers brengen deze intimiteiten op wonderbaarlijke wijze tot uiting en, als producer, had ik er veel plezier in met hen samen te werken om de verschuivende stemmingen te vinden in muziek waarvan de pretentieloosheid de opperste kwaliteit van de meeste van deze werken verraadt. Inderdaad, sommige sonates zijn veel groter dan ik me had voorgesteld. Als de pianosonates (nou ja, laten we zeggen de laatste tien) putten uit microkosmossen van zinspelingen en verwijzingen naar andere instrumenten en hun idioom (serenades en dergelijke), dan maken deze 'high-end' piano-vioolsonates uitstapjes die hun grenzen bijna te buiten gaan - denk aan die grote lange adagio's. Mijn indruk, na elke noot van de muziek te hebben ontleed, is dat er een overvloed is aan verborgen juweeltjes; verborgen omdat de geschiedenis de collectieve betekenis van deze werken heeft onderschat, miskend en verdraaid door ervan uit te gaan dat het een ongelijk genre is - maar dat geldt ook voor de symfonieën en zelfs voor de opera's! Tenslotte vraagt men zich af waarom er niet eerder een volledige opname op historische instrumenten is gemaakt. Vanuit mijn 'bevoorrechte' positie als hoofdluisteraar kan ik u zeggen dat het is omdat geen enkel duo zulke transparante en moeilijke muziek zo moeiteloos, elegant, geestig, emotioneel overtuigend en genietbaar kan laten klinken.
Voordat ik aan deze opnamen van Mozarts complete duomuziek voor piano en viool begon, was mijn ervaring met veel van deze werken als een typische naoorlogse luisteraar. Dat wil zeggen, het waren sonates voor viool en die moesten slechts één voor één worden uitgevoerd, meestal als een goede manier om de strijkarm te trainen en de vingers te smeren voordat het serieuze recital-'materiaal' begon. De reis van een producer in zo'n project - afgezien van alle generieke verantwoordelijkheden van het toezicht houden op de sessies, ervoor zorgen dat alle muziek aan bod komt en het kiezen van de 'takes' die het eindproduct vormen - houdt in dat hij zich regelmatig afvraagt wat de onderliggende motivatie is om deze stukken op een bepaalde manier te willen overbrengen. Zowel Gary Cooper als Rachel Podger hebben een bijzondere essentie in deze muziek ontdekt, die ons begrip van het genre in Mozarts handen heeft verhelderd. Om deze reden is dit een radicale serie. Voor sommigen ontbreekt misschien de traditie van het soort gestructureerde en gecultiveerde elan dat Szymon Goldberg en Radu Lupu bestendigden (geproduceerd door die prachtige Decca doyen van de duistere kunst, Christopher Raeburn), maar voor anderen zal het de dialoog en de karakterisering naar nieuwe en stralende niveaus tillen. Natuurlijk heeft elk deel zijn eigen verhaal en hoe briljant is Gary erin geslaagd om de vroege (sommige heel vroeg!), midden en late sonates te programmeren op een manier die het mogelijk maakt om Mozart's verschillende listen en onderscheidende ambities in deze muziek te begrijpen. In een ideaal uitgebalanceerd oeuvre zou men wensen dat er nog drie grote werken van midden tot laat waren. Wat deze serie echter heeft gedaan, is de zorg benadrukken die Mozart besteedde aan de verfijning van sonates of variaties 'op bestelling' - een ontroerend inzicht in het bewustzijn van bekwaamheid, misschien individuele karakters van uitvoerenden, en die verrukkelijke wending van huiselijke tederheid die deze stukken vaak vertonen. Deze twee spelers brengen deze intimiteiten op wonderbaarlijke wijze tot uiting en, als producer, had ik er veel plezier in met hen samen te werken om de verschuivende stemmingen te vinden in muziek waarvan de pretentieloosheid de opperste kwaliteit van de meeste van deze werken verraadt. Inderdaad, sommige sonates zijn veel groter dan ik me had voorgesteld. Als de pianosonates (nou ja, laten we zeggen de laatste tien) putten uit microkosmossen van zinspelingen en verwijzingen naar andere instrumenten en hun idioom (serenades en dergelijke), dan maken deze 'high-end' piano-vioolsonates uitstapjes die hun grenzen bijna te buiten gaan - denk aan die grote lange adagio's. Mijn indruk, na elke noot van de muziek te hebben ontleed, is dat er een overvloed is aan verborgen juweeltjes; verborgen omdat de geschiedenis de collectieve betekenis van deze werken heeft onderschat, miskend en verdraaid door ervan uit te gaan dat het een ongelijk genre is - maar dat geldt ook voor de symfonieën en zelfs voor de opera's! Tenslotte vraagt men zich af waarom er niet eerder een volledige opname op historische instrumenten is gemaakt. Vanuit mijn 'bevoorrechte' positie als hoofdluisteraar kan ik u zeggen dat het is omdat geen enkel duo zulke transparante en moeilijke muziek zo moeiteloos, elegant, geestig, emotioneel overtuigend en genietbaar kan laten klinken.
Prijshistorie
Prijzen voor het laatst bijgewerkt op: